A arte de interpretar

A nossa época é aquela em que os pais tem medo dos filhos porque os filhos dessa época aprenderam a eliminar os próprios pais, de várias maneiras. Essa época é também aquela em que os professores temem os alunos que têm, pois os alunos dessa nossa época aprenderam que podem agredir e, inclusive matar os próprios mestres. Essa época é também aquela em que, por qualquer coisa proveitosa aos próprios interesses, elimina-se a vida dos animais, dos vegetais que habitam o mesmo nosso Planeta.
Do livro " O Despertar da Atenção "

Quem somos neste cenário ?
- Atores
- Coadjuvantes
- Espectadores

Reflexão

Qualquer tema social proposto para discussão em nossa época deve- se olhar primeiro para as pessoas pois elas são o centro de qualquer projeto sustentável.

A música como linguagem - parte III

Vicente Beltran, na obra A Canção Tradicional na Idade de Ouro (1990) conta que durante o Renascimento, o novelista francês Jean Renarts renovou o mundo da novela, tirando sua aridez e colocando música, melhorou o relato mediante a introdução de belas canções, possíveis de serem cantadas e acompanhadas por violão. Nelas, o autor desejava cantar vivamente cenas da nobreza e a dignidade, como características do ideal que tão intensamente perseguiam as cortes medievais e renascentistas. Na corte convivem cavalheiros e damas, praticando a galanteria, mas o fazem através da música.
Por outro lado, Enio Squeff, estudando A Música na Revolução Francesa (1989) diz que o compositor André Ernest M. Grétry (1741 – 1813) ao relatar a música tocada durante a execução do Rei Luis XVI, o que mais o impressionou foi o ritmo com que os soldados da escolta acompanharam o cortejo com seus tambores: era em 6x8, um tempo desmedidamente alegre, usado na composição de canzonettas, uma das peças mais características da opera bufa. O trágico, escreveu Grétry, era precisamente o contraponto entre a cena, a lúgubre caminhada do rei até o cadafalso, e todo o acompanhamento alegre, quase dançável de um ritmo escandalosamente feliz.
Segundo Squeff, os cronistas da Revolução Francesa contam que nesses dias o povo entoava nas ruas, e também nos teatros, uma canção que marcará época: é Çaira. Essa música, como dezenas de outras, não foi composta especialmente para a Revolução, foi adaptada de uma canção popular chamada Lê carillon national, ainda dos tempos de Maria Antonieta. Mas será o hino de ódio aos realistas e a todos os que não aceitam a nova ordem. Num dos trechos a música diz: ah ça ira, ah ça ira, lês aristócrates à la lanterne. A referência à lanterna é clara, eram nelas que penduravam
os monarquistas para serem enforcados, antes do advento da guilhotina.
Em El Salvador e Nicarágua presenciei músicos cantando canções de estimulo para a Revolução Armada da Frente Farabundo Marti e a Frente Sandinista. Os músicos salvadorenhos do grupo Cutumay Camones cantavam ao som da música folclórica:
abraçados na luta,

cada irmão na trincheira por que amamos a paz...

um fuzil para defender a revolução...

a Maria, José e Sebastião,

já se foram a integrar,

com o companheiro responsável

pela frente popular...

vamos agora companheiros

abarricada levantar,

e os caminhões vamos estourar.

E os revolucionários cubanos em 1959 usavam a música tropical como a salsa e o merengue para instar o povo ao uso das armas, como se ouve na canção, o canhão. Mas, como se observa, não é somente a violência que pode ser difundida musicalmente, estudos feitos por Hugo Vela (1) na música folclórica anônima da América Latina em doze paises, demonstram o quanto essa música expressa a ecologia da região, a religiosidade e o trabalho camponês, no discurso de seus cantos. Assim como a música erudita de Johann Sebastian Bach expressa o mais profundo do barroco
religioso e Wolfgang Amadeus Mozart e Joseph Haydn expressam o clacissismo. Mas em nenhum período da história a música esteve tão próxima do estimulo para uma cultura de paz como no final dos anos 60 e primeira metade dos anos 70, isto é, nos anos da Contra Cultura.
No livro Pensamento e Prática em Educação Ambiental, Vela (2000) mostra o quanto a segunda metade do século XX é marcada pelo nascimento de movimentos sociais globais sociais que se gestaram durante a primeira metade, os movimentos de Contracultura surgidos nos anos 60, de maneira geral, contrários ao Status Quo, aparecem tanto em Praga, como na França, Alemanha, Inglaterra, México, Buenos Aires e principalmente nos Estados Unidos. Nas ruas e nas universidades, a contestação era generalizada: a Democracia, a Universidade, a Liberdade, o Racismo, o Industrialismo, a Paz, o Meio Ambiente e a Qualidade de Vida, tudo era discutido e novas propostas surgiam. Em especial, os grandes festivais de música surgidos efetivamente da Contracultura, especialmente WoodStock, pela sua organização, as manifestações artísticas e o público, especialmente o Rock and Roll, com suas músicas e cantos ali apresentadas, demonstraram o que 500 mil pessoas, norte-americanas ou não, propunham e exigiam do mundo; Paz e Amor. Um ressumo com alguns dos principais títulos das músicas apresentadas nesse grande festival dão uma idéia das exigências: Minha Geração, Liberdade a Joe Hill, Viet
Name, Uma Pequena Ajuda para os Meus Amigos, Por Favor, Por Favor, salvem a natureza, entre outras. As letras dessas músicas trazem claramente a proposta de um novo mundo e uma nova sociedade, através do cuidado com as crianças, a liberdade para os presos políticos e sindicais, o fim da guerra e os preconceitos, a ajuda e cooperação entre os humanos, e a liberdade e amor pela natureza. No mesmo período o exercito dos EUA invadia a Universidade de Berkeley, instalavam-se as ditaduras na América do Sul e se aprofundavam as da América Central, assim como a polícia francesa massacrava estudantes e operários.

A musica como linguagem - Parte II

As conclusões de George Thonson confirmam a relação do complexo associativo que liga a música e a dança mimética com as ações sociais no surgimento da essência humana. Para ele, ocorre a elaboração de um pensamento racional sobre a natureza e a criação da arte, que no caso da música, a dança mimética, e a poesia, são demonstrações de que efetivamente o complexo arte e construção social pertence a uma etapa muito afastada do desenvolvimento do pensamento humano. Ouvia-se música e dançava-se por alegria e luto, para homenagear deuses e chefes, para treinar guerreiros e educar pessoas. Mitos e lendas contam sua origem na grande maioria das sociedades.
Nesse contexto, há consenso entre os estudiosos do assunto, na afirmação de que todos os outros modos de comunicação surgiram a partir destes sinais, vinculados às transformações pelas quais passou a atividade essencial da espécie humana, que é o trabalho, em função da obtenção dos bens necessários à subsistência.
Portanto, considerando que desde os primórdios da sociedade humana houve a necessidade de transmitir mensagens, primeiro à unidade da tribo, à crença nos deuses, para ensinar as técnicas de caça e pesca, os discursos, mágicos, religiosos ou heróicos, não é de se duvidar que a música e a dança tenham sido das primeiras manifestações artísticas do homo sapiens. Atualmente ninguém duvida da codificação que a música e o canto levam consigo, representando simbolicamente estilos de vida e ideologias ainda não existentes ou ainda não existentes na vida exterior, mas que podem vir existir graças à qualidade criativa da Arte.
David Tame, no livro, O Poder Oculto da Música (1984) afirma que as evidências sugerem vigorosamente que o efeito da música sobre o indivíduo é similar das outras experiências de percepção e aprendizado, como a aquisição da linguagem.
Como já verificamos – diz ele -, existem similaridades definidas entre as influências da linguagem e da música sobre a sociedade. Ambas, por exemplo, atuam como codificadoras de conceitos intelectuais ou sentimentos emocionais que sem a palavra chave, canção ou peça musical correspondente, seria impossível que conceitos e sentimentos permanecessem desconhecidos e alheios a sociedades inteiras. Uma das faculdades humanas que se evidência plenamente afetada pelos efeitos da música e o canto, é o conhecimento e a percepção do tempo.
John Shepherd e outros, no livro A Sociologia da Linguagem Musical (1977) nos dizem que: A música é...um modo aberto que, através de sua natureza essencialmente estrutural, se ajeita singularmente para revelar a estruturação dinâmica da vida social, uma estruturação da qual o material forma apenas um aspecto. A música é conclusiva...por que o significado social só pode surgir e continuar a existir através da comunicação simbólica que se origina na comunicaçãoconsciente da qual a música faz parte.
É reconhecido também pelos psicólogos que as influencias da música na psiquis humana são ilimitadas e variadas. Não há duvidas sobre a influencia da música e o canto nas emoções e sentimentos humanos, de melancolia, de inspiração moral, alegria, energia, violência, sensualidade, calma, devoção, patriotismo, relatos de vida, tudo como experiência de vida, de um conhecimento artístico que permite uma visão diferente do mundo, e do mundo racional da ciência. O Conteúdo emocional da música é tão obvio que aceitamos sua existência a priori. Não há duvida de que a música transmite estados emocionais muito reais e, às vezes, muito específicos, eis o fato do por que se afirma que a música é uma linguagem. Dessa forma a música codificou movimentos inteiros da vida humana, até o surgimento do objeto de referência musical.

A música, diz David Tame (Op cit p 164): transmite a própria essência emocional ou realidade da informação. Tão reais e abertas ao uso prático são as influências psicológicas da música que essa arte tem sido empregada, no transcorrer do tempo, nas sociedades tribais ou nas grandes civilizações para a produção de efeitos emocionais e mentais.

No milenar Egito, o bater das palmas da mão e as bengalas marcavam o ritmo das tarefas agrícolas, tanto como as work songs ou felds hollers dos camponeses negros dos Estados Unidos. Mas no Egito de 1375 a. de C. a música não era apenas usada para tarefas agrícolas, o tocador de arpa cego, esculpido junto a seu grupo de músicos na pirâmide de Pa aten em heb, em Menphis, cantava a letra da canção também escrita no mesmo alto relevo, que procurava motivar a reflexão na nobreza e os intelectuais, para a morte e as incertezas da Vida. Bem como a viver o presente e desenvolver o desapego material. A canção termina dizendo, no Egito que acreditava muito na vida do além:

Alegrate!! Não te preocupes com isso!
Pensa, não esta no poder do homem levar os
bens consigo para o além...
Pensa, não há ninguém, que tendo partido,
tenha voltado

A música era o elemento principal no sistema educativo grego. Em Atenas, Esparta e Tebas todo mundo tinha que aprender a tocar o Aulos. Instruíam-se os alunos no manejo dos principais instrumentos. E nas reuniões sociais a Lira era passada de mão em mão, esperando-se que cada convidado cantasse algo ao som da Lira. Graças a obras de arte esculpidas, tais como o Cálice Brygos, conhecemos algo sobre os instrumentos empregados na Antiga Grécia, bem como o espírito e a natureza de sua música.
Em Mesoamérica, os povos pré-hispanicos tinham as cuícacalli, ou escolas de música. A música não era considerada um arte separada, era parte essencial do ritual religioso que regia a vida dos povos, dando sentido a cada ato e gesto desde o nascimento até a morte. Não se aceitava qualquer ritual ou reunião de celebração sem música. Tanto o ilustre frei Bernardinho de Sahagun no Códice Florentino quanto frei Diego Duran na História de las Índias nos relatam que nessas sociedades, em cada cidade e próximas aos templos existiam as casas de canto, donde uma série de professores de música, canto e dança, ensinavam os jovens a fim de que se formassem como mestres dirigentes de grupos corais, de baile, ou de rituais religiosos.

A MÚSICA COMO UM INSTRUMENTO PARA UMA CULTURA DA PAZ

A música como linguagem que vamos publicar em blocos nos proximos dias deste feriado tem por base uma pesquisa publica por Hugo Vela e Daniel Morales e Ubiratam Costa pesquisadores da UFSM, por ocasião do I SEMINÁRIO INTERNACIONAL PARA UMA CULTURA DA PAZ E DIREITOS HUMANOS.Onde estivemos presentes.

No prefácio da obra, O Homem através da Arte, o caso da Música (1965), William Carr afirma: nada reflete melhor o progresso social do homem do que a arte. E que por tal razão, o estudo das obras mestras, e eu acrescentaria que também da arte popular, mostra como o artista conseguiu através da contemplação, plasmar para a posteridade as múltiplas facetas do caráter humano, como experiência reveladora. A arte, afirmou o músico e compositor Raul Seixas em sua última entrevista, é a expressão social de uma época. Portanto, se esta é uma regra para a arte em geral, erudita ou não, a música esta nos primórdios das relações entre pensamento e sociedade, ideologia e estrutura, expressão e prática, verbo e ação.
Neste sentido, Ernst Schurmann, no livro: A Música Como Linguagem (1988, p. 09-10), baseando-se nas teses de Althaus e Henne, relativas à comunicação social, considerando esta como a totalidade das atuações mutuas dotadas de função sígnica ou simbólica, sustenta que a música é uma forma de linguagem, uma linguagem musical, onde a música, ou pelo menos, certas manifestações musicais, pertencem a um campo de fenômenos mais amplo, chamado linguagem. Linguagem sonora, verbal, e musical. E para o pioneiro da Antropologia, L. H. Morgan, a formação da linguagem verbal remonta à fase inferior do estado selvagem, isto é, a um período do plistoceno que antecede a era paleolítica (apud Schurmann Op cit p. 14). George Thonson estudando as Origens da Ciência e da Arte (10) a partir das tribos Maoris na Nova Zelândia, os Ponkas do Missouri nos EUA e os Zunhis de Novo México, procura o que ele chama de surgimento da essência humana, ou seja, de um pensamento racional sobre a natureza e a criação da arte, neste caso da música e a poesia, conclui que a evidência revisada até hoje, psicológica e lingüística indica que o complexo associativo musica e sociedade pertence a uma etapa muito afastada do desenvolvimento do pensamento humano. Essa conclusão se confirma pela evidência do totemismo, que nada mais é do que a ideologia característica da tribo primitiva.

....... Continua amanhã ................

Somos todos parentes

Isto não é uma afirmação religiosa, e sim da Ciência. Andre Langani e Luigi Cavalli Esforça, pesquisadores em genética da Universidade de Stanford, nos EUA, junto com colegas de linguistas, seguiram as trilhas linguisticas de 45 povos, em 45 regiões do planeta, e cruzaram 5 bilhões de informaçãoes genéticas concluindo, até prova em contrario, que Todos Somos Parentes. Da obra de Hugo Vela, "Educação Ambiental" amigo cientista, orientador e companheiro de trabalho.

A viagem

Nos proximos dias a sociedade embarca em uma viagem. A viagem proporcionada pela fantasia, pela alegria, a viagem que faz com que o corpo quieto torne-se um corpo agitado, e aflore um desejo vivo, pulsante, desafiador. O caminho ou os caminhos para essa viagem são muitos. São diversos, precisamos saber escolher, para que a alegria não torne lagrimas ou tristezas Mesmo que utópico o momento é eterno, por que como nos ensina Friedrich Nietzshe, um dos mais inquieto pensador de todos os tempos " no fim de contas nós amamos nossos desejos, e não o que nós desejamos".